jueves, 28 de julio de 2016

Semiótica

SEMIÓTICA (T1105) - Licenciatura en Letras

Ciclo lectivo 2016 - Segundo cuatrimestre (8 de agosto a 25 de noviembre)

Horario de las clases teórico-prácticas: Miércoles 10 a 14 horas - Aula 212

Los teóricos estarán organizados en dos bloques de dos horas reloj, separados por un breve intervalo a las 11,30.

Ese mismo día, por la tarde, se podrá consultar al profesor sobre las dudas, el material bibliográfico, las evaluaciones, las exposiciones que los estudiantes deben llevar a cabo y constituye el eje sobre el cual gira el dictado de la asignatura, etcétera.

De igual modo los jueves entre las 11 y las 13, y durante toda la tarde a partir de las 15 se podrán ampliar las consultas en el Departamento de Letras, en el tercer piso de la Facultad de Ciencias Humanas, UNLPam (Universidad Nacional de La Pampa). Las consultas buscan en particular, y desde el primer día de clases, orientar la realización del trabajo práctico (“ensayo semiológico”)

Evaluaciones:

Primer parcial teórico - Miércoles 28 de septiembre, 10 a 12 horas
Recuperatorio del primer parcial teórico - Miércoles 05 de octubre, 10 a 12 horas
Segundo parcial teórico - Miércoles 16 de noviembre, 10 a 12 horas
Recuperatorio del segundo parcial teórico - Miércoles 23 de noviembre, 10 a 12 horas

Entrega final del trabajo práctico (“ensayo semiológico”) - Miércoles 16 de noviembre, 10 horas

Estudiantes inscriptos:

7692    Altamiranda, Oscar Marcelo Martin
8165    Desuque, Carola  Ayelén
7913    Fanjul, Ana Melina
7507    Juárez Sierra, Camila Rosario
7335    López, Julián Emiliano
5969    Orellano, Nidia Noemí      
8438    Otamendi Martin, Yanina Ana Luz
8018    Pedehontáa, Carolina
7790    Saitúa Popoviez, María Rocío
7532    Sayavedra Román Iñaki
8102    Vargas, Judith Isabel


domingo, 3 de julio de 2016

“Jorge Luis Borges es como ‘nuestro’ Marcel Duchamp”, dice César Aira (mientras Mario Vargas Losa pregunta qué es esa cosa llamada "arte conceptual")

(La Nación, desde Madrid. Ciudad Autónoma de Buenos Aires, domingo 3 de julio de 2015)- César Aira apenas concede entrevistas en su país. "Me absorbían mucho y corté con todo", explica. "Así me hice una fama de ermitaño y malo, que no lo soy". Aira llegó a Madrid para presentar la biblioteca de autor que Literatura Random House acaba de dedicarle y que incluye títulos como Las noches de Flores, Episodios en la vida del pintor viajero o El cerebro musical. Él corresponde sometiéndose a un tercer grado: "Lo hago porque me siento culpable con los editores. No soy buen negocio para ellos".

-¿Qué le parece tener una biblioteca con su nombre?

-Está bien. Me da prestigio, me pone a la altura de qué sé yo? Saramago [ríe]. Me hincho de orgullo.

-La biblioteca coincide con su libro Sobre el arte contemporáneo. ¿Qué puede aprender un escritor de un artista como Marcel Duchamp?

-La fascinación por Duchamp me viene de que su obra es de interpretación inagotable. También de su juego de ideas.

-¿Cuál sería el equivalente literario de Duchamp?

-Podría ser Borges, aunque no tenía ese costado dadaísta. El suyo es un juego de la inteligencia transparente.

-¿Cómo establece el recorrido argumental de una idea? Algunas podrían dar de sí el doble o la mitad.

-El relato tiene que tener un marco, y el mío es de alrededor de 100 páginas. El argumento se va armando solo. A veces, cuando paso a la computadora lo que escribo, voy mirando el contador. Con 20.000 palabras ya sale un librito.

-El arte ha asumido la revolución de Duchamp, pero la literatura sigue siendo muy tradicional.

-Si uno ve los experimentos que se hacen en las artes plásticas o en la música se da cuenta de que la literatura tiene un sustento tradicional del que no puede salir sin volverse otra cosa.

-¿La literatura tiene alguna utilidad social?

-Si es literatura como arte, no. La literatura no te enseña nada más que el placer, el mismo placer que mirar Las meninas. Uno no aprende nada sobre Velázquez.

-Alguna vez ha dicho que le interesa más lo nuevo que lo bueno. ¿Lo nuevo no caduca?

-Había trampa: lo nuevo también tiene que ser bueno. La apuesta del escritor es que lo que hace cambie algo. Hay mucha industria literaria pero poca historia de la literatura. Nada cambia, todo es marcar el paso. Se siguen escribiendo buenas novelas, incluso buenísimas, ¿y qué? Todo se estancó. Se estancó en lo bueno.

-En El congreso de literatura se propone clonar a un genio y elige a Carlos Fuentes. ¿A quién clonaría hoy?

-A Vargas Llosa. ¡Un ejército de Vargas para conquistar el mundo! Lo de Fuentes lo hice con cariño, era buen amigo. Me devolvió la broma haciendo que me dieran el Premio Nobel en una novela suya.
-Si se lo dieran...

-Lo aceptaría por la plata. Este año fui finalista en un premio y empecé a gastar imaginariamente. Cuando no lo gané me sentí tan pobre... Pero entiendo que no me los den. Los que los dan tienen que justificar que los conceden porque el autor trabaja por los derechos humanos. ¿Qué iban a decir de mí? ¿Que me lo dan porque soy bueno? Eso no se hizo nunca.

Consignas de trabajo: -¿Qué significa que Jorge Luis Borges es un “artista conceptual”, una calificación habitual para la obra de Marcel Duchamp? Antes de contestar es .imprescindible investigar brevemente esa denominación.

-Aira sostiene  en esta entrevista que  la literatura de Borges es “un juego de la inteligencia transparente”. ¿Está de acuerdo o no? Explicar las razones de su respuesta. Justifíquela, además, con una o más referencias concretas a los textos de Ficciones o El Aleph.

Para agregar al debate sobre "arte conceptual" y labor pedagógica:

La impostura del arte contemporáneo

(Por Mario Vargas Llosa, desde Madrid. La Nación, “Opinión”, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, lunes 25 de julio de 2016)- DRID.- Para olvidarme del Brexit, fui a conocer el nuevo edificio de la Tate Modern en Londres y, como esperaba, me encontré con la apoteosis de la civilización del espectáculo. Tenía mucho éxito, pues, pese a ser un día ordinario, estaba repleto de gente; muchos turistas, pero, me parece, la mayoría de los visitantes eran ingleses y, sobre todo, jóvenes.

En el tercer piso, en una de las grandes y luminosas salas de exposición había un palo cilíndrico, probablemente de escoba, al que el artista había despojado de los alambres o las pajas que debieron de volverlo funcional en el pasado -un objeto del quehacer doméstico-, y lo había pintado minuciosamente de colores verdes, azules, amarillos, rojos y negros, series que en ese orden -más o menos- lo cubrían de principio a fin. Una cuerda formaba a su alrededor un rectángulo que impedía a los espectadores acercarse demasiado a él y tocarlo. Estaba contemplándolo cuando me vi rodeado de un grupo escolar, niños y niñas uniformados de azul, sin duda pituquitos de buenas familias y colegio privado a los que una joven profesora había conducido hasta allá para familiarizarlos con el arte moderno.


Lo hacía con entusiasmo, inteligencia y convicción. Era delgada, de ojos muy vivos y hablaba un inglés muy claro, magisterial. Me quedé allí, en medio del corro, simulando estar embebido en la contemplación del palo de escoba, pero, en verdad, escuchándola. Se ayudaba con notas que, a todas luces, había preparado concienzudamente. Dijo a los escolares que esta escultura, u objeto estético, había que situarlo, a fin de apreciarlo debidamente, dentro del llamado arte conceptual. ¿Qué era eso? Un arte hecho de conceptos, de ideas, es decir de obras que debían estimular la inteligencia y la imaginación del espectador antes que su sensibilidad pudiera gozar de veras de aquella pintura, escultura o instalación que tenía ante sus ojos. En otras palabras, lo que veían allí, apoyado en esa pared, no era un palo de escoba pintado de colores sino un punto de partida, un trampolín, para llegar a algo que, ahora, ellos mismos, debían ir construyendo -o, acaso, mejor decir escudriñando, desenterrando, revelando- gracias a su fantasía e invención. A ver, veamos ¿a quién de ellos aquel objeto le sugería algo?

Chicos y chicas, que la escuchaban con atención, intercambiaron miradas y risitas. El silencio, prolongado, lo rompió un pecosito pelirrojo con cara de pícaro: "¿Los colores del arcoíris, tal vez, Miss?". "Bueno, por qué no", repuso la Miss, prudentemente. "¿Alguna otra sugerencia u observación?" Nuevo silencio, risitas y codazos. "Harry Potter volaba en un palo de escoba que se parecía a éste", susurró una chiquilla, enrojeciendo como un camarón. Hubo carcajadas, pero la profesora, amable y pertinaz, los reconvino: "Todo es posible, no se rían. El artista se inspiró tal vez en los libros de Harry Potter, quién sabe. No inventen por inventar, concéntrense en el objeto estético que tienen delante y pregúntense qué esconde en su interior, qué ideas o sugestiones hay en él que ustedes puedan asociar con cosas que recuerdan, que vienen a su memoria gracias a él".

Poco a poco los chiquillos fueron animándose a improvisar y, en tanto que algunos parecían seguir las instrucciones de la Miss y proponían interpretaciones que tenían alguna relación con el palo de escoba pintado, otros jugaban o querían divertir a sus compañeros diciendo cosas disparatadas e insólitas. Un gordito muy serio aseguró que ese palo de escoba le recordaba a su abuela, una anciana que, en sus últimos años, se arrastraba siempre con la ayuda de un bastón para no tropezar y caerse. A medida que pasaban los minutos mi admiración por la profesora aumentaba. Nunca desfalleció, nunca se burló ni se enojó al oír las tonterías que le decían. Se daba cuenta muy bien de que, si no todos, la mayoría de sus alumnos se habían olvidado ya del palo de escoba y del arte conceptual, y estaban distrayendo su aburrimiento con un jueguecito del que ella misma, sin quererlo, les había dado la clave. Una y otra vez, con una tenacidad heroica, mostrando interés en todo lo que oía, por burlón y descabellado que fuera, los volvía a traer al ?objeto estético' que tenían al frente, explicándoles que ahora sí, por todo lo que estaba ocurriendo, comprendían sin duda cómo aquel cilindro de madera decorado con aquellos intensos colores, había abierto en todos ellos una compuerta mental por la que salían ideas, conceptos, que los regresaban al pasado y los retrotraían al presente, y activaban su creatividad y los volvían más permeables y sensibles al arte de nuestros días. Ese arte que es diametralmente distinto de lo que era bello y feo para los artistas que pintaron los cuadros de los clásicos que habían visto hacía unos meses en la visita que hicieron a la National Gallery.

Cuando la perseverante y simpática Miss se llevó a sus alumnos a explorar, en esa misma sala del nuevo edificio de la Tate Modern, un laberinto de petates de Cristina Iglesias, yo me quedé todavía un rato frente a este "objeto estético", el palo de escoba pintado por un artista cuyo nombre decidí no averiguar; tampoco quise saber el título con que había bautizado a su "escultura conceptual". Pensaba en la difícil empresa de esa profesora: convencer a esos niños de que aquello representaba el arte de nuestro tiempo, que había en ese palo pintado toda esa suma de que consta una obra de arte genuina: artesanía, destreza, invención, originalidad, audacia, ideas, intuiciones, belleza. Ella estaba convencida de que era así, porque, en caso contrario, hubiera sido imposible que asumiera con tanto empeño lo que hacía, con esa alegría y seguridad con la que hablaba a sus alumnos y escuchaba sus reacciones.

¿No hubiera sido una crueldad hacerle saber que lo que hacía, en el fondo, con tanta entrega, ilusión e inocencia, no era otra cosa que contribuir a un embauque monumental, a una sutilísima conjura poco menos que planetaria en la que galerías, museos, críticos ilustrísimos, revistas especializadas, coleccionistas, profesores, mecenas y negociantes caraduras, se habían ido poniendo de acuerdo para engañarse, engañar a medio mundo y, de paso, permitir que algunos pocos se llenaran los bolsillos gracias a semejante impostura? Una extraordinaria conspiración de la que nadie habla y que, sin embargo, ha triunfado en toda la línea, al extremo de ser irreversible: en el arte de nuestro tiempo el verdadero talento y la picardía más cínica coexisten y se entremezclan de tal manera que ya no es posible separar ni diferenciar una de la otra. Esas cosas ocurrieron siempre, sin duda, pero, entonces, además de ellas, había ciertas ciudades, ciertas instituciones, ciertos artistas y ciertos críticos, que resistían, se enfrentaban a la picardía y la mentira, y las denunciaban y vencían. Integraban esa demonizada élite que la corrección política de nuestra época ha mandado al paredón. ¿Qué ganamos? Esto que tengo en frente: un palo de escoba con los colores del arcoíris que se parece a aquel con el que Harry Potter vuela entre las nubes.


miércoles, 1 de junio de 2016

Kafka/Borges/Williams/Sarlo

"Borges ha sido tan atravesado por todas las líneas que abre que uno queda atraído por aquello que puede parecer más caprichoso. Creo que 'Kafka y sus precursores' es uno de los ensayos más brilllantes como tesis de historia literaria. Esa idea, con esa claridad, no había sido formulado nunca: que todo nuevo escritor reordena hacia atrás la historia literaria que conocemos", señala la crítica argentina Beatriz Sarlo en la entrevista publicada en un periódico de hoy, con el título “Es fundamental romper con Borges

Copiamos a continuación el párrafo central del ensayo borgeano al que Sarlo hace referencia:

“(…) Si no me equivoco, las heterogéneas piezas que he enumerado se parecen a Kafka; si no me equivoco, no todas se parecen entre sí. Este último hecho es el más significativo. En cada uno de esos textos está la idiosincrasia de Kafka, en grado mayor o menor, pero si Kafka no hubiera escrito, no la percibiríamos; vale decir, no existiría. El poema Fears and Scruples de Browning profetiza la obra de Kafka, pero nuestra lectura de Kafka afina y desvía sensiblemente nuestra lectura del poema. Browning no lo leía como ahora nosotros lo leemos. 
En el vocabulario crítico, la palabra precursor es indispensable, pero habría que tratar de purificarla de toda connotación de polémica o rivalidad. El hecho es que cada escritor crea sus precursores. Su labor modifica nuestra concepción del pasado, como ha de modificar el futuro. En esta correlación nada importa la identidad o la pluralidad de los hombres. (…) (Jorge Luis Borges, “Kafka y sus precursores”, en Otras inquisiciones. El texto completo se puede leer aquí.)


Consigna de trabajo: -¿Se puede establecer una vinculación entre la tesis central del celebrado ensayo de Borges con las observaciones que postula Raymond Williams en el apartado “Tradiciones, instituciones, formaciones” de su Marxismo y literatura (que se puede leer aquí de manera completa)? Explicar.


jueves, 28 de abril de 2016

Curso-Taller 2016: Poesía crítica de la inmigración pampeana

Profesor  responsable: Daniel O. Pellegrino. 
Profesores invitados: Bruno Mondino, Jorge Warley

Este curso-taller completa y cierra el iniciado el año pasado sobre la poesía inmigratoria ciudadana, pueblerina y de escenario rural.
La selección poética de este año incluye también referencias al sainete y grotesco criollo que recibían con cierta sorna y burla a los inmigrantes en la emergente cosmópolis de Buenos Aires; sin olvidar el modernismo popular de Evaristo Carriego, pasando por quienes siguen cantando la saga dificultosa de los expatriados de Europa, hasta los que -más actuales-  revisan este discurso literario y escriben poemas de estilo humorístico, crítico de la etapa modernista de la cultura.
También sumamos dos relatos que permitirán desarrollar ejercicios poéticos creativos. Uno, clásico: “De los Apeninos a los Andes” de Edmundo de Amicis, y el otro un  trabajo de Daniel Moyano titulado, ex profeso,  “Civilización y barbarie”.

Algunas poesías que leeremos y comentaremos:

Carriego, Evaristo, “En el patio”, “Alma de suburbio”
Cortez, Alberto, “El abuelo”
Fernández Moreno, Baldomero, “Inicial de oro”
Fernández Moreno, César, “Argentino hasta la muerte”
Gelman, Juan, “Un viejo asunto”
Guido y Spano, Carlos, “Trova”
Kamenszain, Tamara, “Árbol de la vida”
Olivari, Nicolás, “Almacén ‘A la antigua ciudad de Génova’”
Parodi, Teresa; Tarragó Ros, Antonio, “El gringo Crelak”
Pedroni, José, “Peter y Anna”
Portogalo, José, “Los pájaros ciegos”
Righi, Norberto, “Canto a La Pampa”
Sena, Juan J., “Ley de médano”
Vacarezza, Armando, “Un sainete en un soneto”

Iniciamos la actividad en la primera semana de abril en la Facultad de Ciencias Humanas, Universidad Nacional de La Pampa, en su sede de Santa Rosa.


En medio de protestas y paros para dar a conocer la realidad que atraviesa la docencia universitaria y la educación pública, el miércoles 27 de abril nos dimos el gusto de recibir la visita de la escritora santarroseña María del Pilar Ramos. La poeta presentó y leyó poemas de su reciente libro, de edición propia, Duelo en pausa mayor (Antelación de los exilios). Un libro por capítulos que clasifican sus textos en Álmicos, Intimistas, Revolucionarios, Sociales, Elegíacos y Poemas de los Pueblos Originarios. También contó pedazos de su historia de vida por las calles de la infancia en Villa del Busto, en los médanos de Toay, sus primeras socializaciones como poeta en el Grupo Joven Poesía a principios de los 80, y los avatares de sueños e insomnios que la llevan a recoger la punta del hilo que motivan sus textos.


lunes, 7 de marzo de 2016

Horario de las clases teóricas, trabajos prácticos y taller de lecturas teóricas 2016. Cronograma de evaluaciones

Ciclo lectivo 2016

Horario de las clases teóricas, a cargo del profesor Jorge Warley:
Miércoles 10 a 12 horas - Segundo piso, aula 206.

Consultas: los jueves entre las 11 y las 13, y durante toda la tarde a partir de las 15 se podrán ampliar las consultas realizadas en clase al profesor titular en el Departamento de Letras, en el tercer piso de la Facultad de Ciencias Humanas, UNLPam.

Horario de clases de trabajos prácticos, a cargo del profesor Daniel Pellegrino:
Miércoles 12 a 14 horas  - Segundo piso, aula 206.

Horario de taller de lecturas teóricas, a cargo del profesor Bruno Mondino:
Martes de 12 a 14 horas  - Segundo piso, aula 206.

Evaluaciones:
Primer parcial teórico - Miércoles 04 de mayo, 10 a 12 horas.
Recuperatorio del primer parcial teórico - Miércoles 11 de mayo, 10 a 12 horas.

Segundo parcial teórico - Miércoles 15 de junio, 10 a 12 horas.
Recuperatorio del primer parcial teórico - Miércoles 22 de junio, 10 a 12 horas.

Primer trabajo práctico - Miércoles 11 de mayo , 12 horas.
Segundo trabajo práctico - Miércoles 08 de junio, 12 horas.
Entrega final del segundo trabajo práctico - Miércoles 15 de junio, 12 horas.



Teoría y análisis literario I – Ciclo lectivo 2016: una fundamentación de los cambios en la cursada

Este año la materia Teoría y análisis literario I incorporará una serie de modificaciones en su dictado. El objetivo es, atento a las observaciones realizadas por los estudiantes en las consultas formales realizadas por la facultad y múltiples charlas informales, además de las necesidades detectadas por el equipo docente, mejorar sobre todo en lo que respecta a la tarea de comprensión de textos complejos. Es en ese punto, precisamente, donde se encuentran -de acuerdo con la estimación conjunta- las mayores dificultades de los alumnos.

Por esa razón, y en virtud de sumarse formalmente a la cátedra el profesor Bruno Mondino (designado sobre fines de 2015 como ayudante de primera por selección de antecedentes), quien ya venía trabajando en ella con un nombramiento excepcional de un semestre, además de formar parte del proyecto de investigación ligado a la misma, es que quedó abierta la posibilidad fáctica de la implementación de este cambio.


Desde el primer cuatrimestre de 2016 el dictado de la materia seguirá este esquema. De sus seis horas semanales dos mantendrán la forma de sus tradicionales clases teóricas a cargo del profesor titular, Jorge Warley (los días miércoles de 10 a 12 horas); dos ocuparán el espacio de los trabajos prácticos (con el prof. Daniel Pellegrino, a continuación del bloque anterior, los miércoles de 12 a 14 horas), mientras que las otras dos horas estarán destinadas a un taller de lectura de textos teóricos (los martes de 12 a 14, con el prof. Mondino).

En ciclos anteriores la función de este Taller de lecturas teóricas de alguna manera fue ocupada por el horario de consultas que el prof. Warley implementaba hacia el final de las clases teóricas y fuera de ellas, pero nunca alcanzó la meta pretendida que era que el conjunto de los cursantes participara en ellas y de manera sistemática. El taller que ahora se implementa, de carácter obligatorio, busca mejorar esa tarea.

Este esquema pedagógico intenta también un mejoramiento en otros aspectos. Por una parte, conseguir una mejor integración entre los distintos segmentos que constituyen la asignatura: un “ida y vuelta” más claro de objetivos, contenidos y estrategias didácticas entre teóricos, prácticos y teórico-prácticos. Por otra parte, afianzar metodológicamente el análisis de textos literarios.

El Taller de lecturas teóricas tendrá como material exclusivo la clásica antología compilada por Tzvetan Todorov Teoría de la literatura de los formalistas rusos, cuyos diferentes capítulos, después de la lectura primera que los estudiantes realizarán en sus casas, se irán desgranando crítica y analíticamente, lápiz en mano.

Los encuentros de trabajos prácticos tendrán como material básico de trabajo tres libros completos, tanto para el análisis en clase como para la realización de las evaluaciones escritas: Ficciones, de Jorge Luis Borges, y Final del juego y Todos los fuegos el fuego, de Julio Cortázar. Los tres tradicionales volúmenes de relatos de la literatura argentina contemporánea se utilizarán también tanto en el taller como en las clases teóricas.


viernes, 9 de octubre de 2015

Primer Congreso Regional de Literatura, Arte y Sociedad (Viedma, Río Negro, 1 a 3 de octubre de 2015)

Entre el 1 y 3 de octubre se desarrolló en Viedma, provincia de Río Negro, el 1º Congreso de Arte, Literatura y Sociedad, organizado por la Universidad Nacional del Comahue, Zona Atlántica, y el "Centro de estudios literarios" dirigido por Mónica Larrañaga y la "Escuela de arte Alcides Biagetti" de Viedma. Al mismo tiempo y en el mismo lugar -el Centro cultural municipal de la capital rionegrina- se desplegó la 6º Feria municipal del libro. Se destacó la presencia de muchas pequeñas editoriales de la Patagonia, Entre Ríos, Bahía Blanca y del gran Buenos Aires.
La literatura de La Pampa ocupó un espacio especial el viernes 2, con cuatro exposiciones: un panorama breve de las corrientes literarias provinciales; el relato de una experiencia sobre el curso-taller de poesía sobre inmigrantes; una visita literaria a la casa de Olga Orozco y también se ofreció una breve historia de las políticas culturales de la Asociación Pampeana de Escritores.
A continuación una breve crónica de las diferentes experiencias y algunas de las imágenes que nos trajimos como memoria del encuentro.

Panorama recortado de la literatura en La Pampa

Área: Literatura, arte y comunicación
Autor: Daniel Pellegrino - Docente titular del Seminario de literatura regional
Institución: Universidad Nacional de La Pampa (UNLPam)
daniope@cpenet.com.ar

Resumen:

Las culturas periféricas, luego de las profecías de la “aldea global”, parecían destinadas a la anomia, a la pérdida de sus modos de leer y escribir.

Sin embargo, hoy parece acentuarse una intensidad por recuperar y difundir el espacio artístico regional y dentro de él la producción literaria.

Una muestra de ello es el “Seminario de literatura regional” en la carrera de Letras de la Universidad Nacional de La Pampa. Esta materia posibilita un ámbito para el estudio, el análisis y el debate en torno a textos y autores fuera del “canon” literario nacional.

En este marco, comentaremos algunas etapas de la literatura en la provincia.  Una de ellas se refiere a la percepción del espacio de los inmigrantes europeos y su integración a la identidad pampeana; otro, se configura sobre la mitificación del oeste pampeano enlazado con la patria grande latinoamericana y las cultura aborigen. También repasaremos la temática que apunta a singularizar un campo cultural distinto al de otras regiones (temática que adhiere –además- a decisiones políticas emergentes de la autonomía del estado provincial en la década de 1950). Por otro lado, comentaremos las tendencias literarias que aceptan como procedimiento estilístico la lengua de un “otro”, el poblador mapuche, entendido como un mito configurador de la región. Por fin, mencionaremos la vida de los pueblos en la literatura, la nueva promoción de narradores y las nuevas poéticas y sus fragmentaciones.

Itinerario sobre una experiencia de taller de poesía regional

Área: Literatura, arte  comunicación
Autoras: Alfonzo García, Luciana; Navalesi, Marisol - Estudiantes del Departamento de Letras de la Facultad de Ciencias Humanas
Institución: UNLPam
luci_05_4@hotmail.com
marisolnavalesi@hotmail.com

Resumen:

Este trabajo se basa en comentar el “Curso-taller: la inmigración en la poesía pampeana” realizado durante el primer cuatrimestre del año 2015 en la Universidad Nacional de La Pampa. El taller estuvo a cargo del docente Daniel Pellegrino.

El curso-taller es una propuesta extracurricular y de extensión. Su programa se integra con orientaciones bibliográficas de las cátedras Seminario de literatura regional, Teoría y análisis literario I, Taller I: comprensión y producción de textos (Letras).

Participaron estudiantes de Letras, asociados de la Asociación Pampeana de Escritores (APE) e interesados en el género poético. Participó un promedio de quince personas por encuentro.
Este año el tema guía fue el tratamiento poético que se la ha dado a la inmigración europea en la Argentina y particularmente en La Pampa. Así se han leído y comentado poemas modernistas de Rubén Darío y Leopoldo Lugones; poemas de Alfonsina Storni, de Álvaro Yunque. Los poetas pampeanos Julio Neri Rubio, Juan Ricardo Nervi, por su lado, mostraron la gesta inmigratoria sobre una pampa desierta, entre las décadas de 1940 y 1960. En el siglo XXI nuevos autores retoman el tema: por ejemplo las poetas Soledad Castresana y Carolina Rack.

Como participantes del taller llevamos adelante producciones de textos poéticos a partir de las lecturas y los tópicos más convocantes. Por ejemplo, los conceptos entrelazados: inmigrante-trabajo-cereal, y las metáforas que se desprenden de esta trilogía.


Una visita a la casa de Olga Orozco

Área: Arte, literatura y espacio público
Autora: Natalia J. Geringer - Profesora de Letras, egresada de UNLPam.
natividadnet@yahoo.com.ar

Resumen:

Nos proponemos hablar de las distintas actividades que se desarrollan en la Casa Museo Olga Orozco y de la poesía que se relaciona estrechamente con este espacio de su infancia.  La sala principal resguarda el tesoro más preciado de la escritora: sus libros, 4500 ejemplares, ubicados en una gran biblioteca de cedro. También hay testimonios sobre su vida, sus amistades, su actividad social y objetos muy caros a su oficio, por ejemplo la máquina de escribir, manuscritos y lapiceros.

La galería de la antigua casa hoy se ha cerrado con vidrios y  funciona como un ámbito para muestras temporarias y se integra con el parque. Allí se conservan, entre sus árboles, las palmeras, una magnolia y una vieja parra que plantó Carmelo Gugliotta, padre de la escritora.

La Biblioteca Popular Toay funciona, aunque de manera independiente del complejo Casa-Museo, en una sala que forma parte de su estructura edilicia.

La Casa ofrece múltiples actividades: visitas guiadas y libres, conferencias, exposiciones, recitales, congresos, y es sede permanente de la Comisión Municipal de Cultura toayense. 

Mientras vayamos contando sobre la Casa, también haremos lecturas de  su obra poética, especialmente aquella cuya referencia trabaja sobre la “magia” ligada  profundamente a sus raíces, como la misma Olga Orozco decía. Así abordaremos su poemario Desde lejos (1946) y las narraciones de La oscuridad es otros sol (1967).

Breve historia de la Asociación Pampeana de Escritores (APE)

Área: Políticas culturales
Autora: María Alejandra Naunchuk - Poeta; ex presidenta de APE
marinaum@cpenet.com.ar

Resumen:

Nuestra intención es entregar una reseña de la Asociación Pampeana de Escritores (APE), con sede en Santa Rosa, La Pampa, fundada en el año 1983. Nos interesará comentar cuáles fueron los objetivos iniciales y presentes de la entidad, las características de los “Encuentros anuales de las letras pampeanas” que se organizan en distintas poblaciones de la Provincia. Comentar también los importantes logros alcanzados, como la ley provincial Nº 804 que creó el Fondo Editorial Pampeano, cuya finalidad es publicar obras inéditas y reeditar libros destacados; la ley Nº 830 que asigna pensiones a trabajadores de la cultura, intelectuales y artistas sin recursos económicos.

Por otro lado, no son menos importantes las actividades que se realizan en nuestra sede, donde funciona además la biblioteca pública “Edgar Morisoli” y la biblioteca dedicada al género teatral “Pedro di Nardo”. Allí se desarrollan talleres de narrativa, poesía, teatro y variadas actividades culturales a partir de la ampliación de la sede gracias a la obtención por concurso de un subsidio del Fondo Nacional de las Artes.

A lo largo de su trayectoria de más de treinta años, la APE ha logrado el reconocimiento de personalidades de la cultura y las letras a nivel nacional, y así mismo es partícipe destacada en distintas convocatorias y acciones en defensa de los derechos humanos y culturales del campo popular.